Весь «наш авангард» за 20 залов: почему стоит увидеть новую выставку-блокбастер в корпусе Бенуа

Русский авангард, хотя точнее — советский, это всего одно десятилетие 1920-х, когда «-измы» в живописи стремительно сменяли друг друга: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракционизм — конструктивизм. Дальше искусство, подхваченное идеологией, ушло в столь нужный власти реализм.

Начинают выставку, как и положено, со знакомства с авторами. В первом зале, куда попадает зритель, представлены портреты деятелей авангарда, причём не только художников, но и музыкантов, поэтов.

Авторы экспозиции отдельно оговариваются, что посвящают её Николаю Пунину — руководителю первого в стране отделения новейших течений, возникшего в Русском музее. Во многом благодаря ему была собрана основа коллекции авангардной живописи.

Николай Пунин мог бы стать юристом, но, начав учёбу на юрфаке университета, перевёлся на историко-филологический. И ещё студентом он пришёл в Русский музей учёным регистратором в отдел, максимально далёкий от современного искусства, — древнерусской живописи. Он был одним из организаторов этого отдела. После революции Пунин стал комиссаром при Эрмитаже и Русском музее. По сути, он пересоздавал музей в новой реальности, в новой стране и… в новом искусстве. Николай Пунин обратил внимание именно на современников. Для них он был не просто «чиновник от искусства» или кабинетный музейный работник, Пунин прекрасно знал многих художников, поэтов, писателей, музыкантов той поры, он дружил с ними и понимал их.

В 1927 году он возглавил отделение и создал экспозицию новейших течений в искусстве Русского музея. И это он предложил и реализовал новый принцип экспозиции: не по авторам, а по направлениям. В музейных залах таким образом было представлено развитие актуальной на тот момент живописи, показана логика развития искусства от одного течения к другому.

Той же внутренней логики постарались придерживаться составители и нынешней выставки. Для посетисетителя экспозиция также выстроена от одного направления авангарда к другому. Попутно зрителям предлагают заглянуть в тематические залы.

Один из них, например, посвящён Владимиру Татлину. Впервые в Русском музее сейчас можно увидеть его конструкции — и модель его знаменитой башни, и другие, менее известные широкой публике. И логичное продолжение маршрута — зал конструктивизма, который и вырос во многом на работах Татлина.

Ещё два зала на выставке — монографические: Филонова (аналитическое искусство) и Малевича (постсупрематизм). У музея крупнейшие собрания произведений этих авторов. Но лишь часть представлена в постоянной экспозиции. Интересно, что «Красный квадрат» Малевича, как и «положено», как и «было задумано», повешен в «красном углу» — как икона нового времени. Кроме того, сейчас на выставке можно увидеть, например, и «редкого» раннего Малевича.

Рядом ещё один «доп.» зал — с проекциями (не оригиналы! тут не ждите многого) декораций и костюмов Казимира к авангардной опере 1913 года «Победа над солнцем».

Экспозиция подробно рассказывает о ключевых фигурах советского авангарда, как сказано в анонсе, «на широком культурно-историческом фоне». За фон отвечают произведения менее известных авторов, предметы декоративно-прикладного искусства, станковый рисунок.

На осмотр экспозиции без экскурсии можно потратить три, четыре и более часов. Но на создание шедевров уходили дни, недели, месяцы, а на формирование коллекции — годы и десятилетия.