Семь фолк-групп из Петербурга, которые оживляют народную музыку на современной сцене

«Отава Ё»: народную песню не нужно загонять в один стиль

«Отава Ё» появилась в 2003 году, визитной карточкой коллектива выступают хиты «Сумецкая», «Ой, Дуся, ой, Маруся», «Яблочко». Для группы отправная точка — русская народная традиция. «Отава Ё» работает с известными песнями, но не стремится буквально воспроизводить их старинное звучание. Музыканты считают, что сначала нужно понять сам материал, а уже потом решать, каким он должен быть в современной аранжировке.

В классическом понимании фолк, считают в группе, — это народная традиционная музыка, связанная с конкретной культурой, авторство которой уже практически невозможно установить. 

— Мы стараемся не подгонять народную песню под заранее выбранный стиль. Для нас гораздо интереснее, когда сама песня подсказывает, как именно её сыграть, — объясняют в «Отаве Ё».

Коллектив не ограничивается народным материалом и сочиняет собственную музыку — в том числе мелодии, которые встраиваются в аранжировки народных песен. 

В группе отмечают, что раньше на их выступления чаще попадали случайные зрители — на улицах, фестивалях, в клубах и на мероприятиях. По словам участников группы, теперь многие приходят целенаправленно, уже понимая, какую музыку услышат. Особенно музыканты отмечают, что на концертах нередко можно увидеть целые семьи.

В «Отаве Ё» уверены, что народная музыка отражает базовые человеческие ценности, которые оставались важными для людей на протяжении столетий. А в турбулентные времена, считают музыканты, человеку особенно нужна «почва под ногами».

«Минус Трели»: фольклор через электронику и кельтские мелодии

«Минус Трели» в 2007 году начали как инструментальный коллектив, сейчас у группы богатый репертуар, который включает в себя «Hårgalåten», «T.W.O.: Album Preview» и «Conversations». Объединяющим материалом для музыкантов стал кельтский фольклор, позже к нему добавились скандинавская и финно-угорская традиции. Такой выбор связан не только с интересом к музыке, но и с географией: Ленинградская область, южная Карелия (исторические области бывшей Ингерманландии — финно-угорского региона) для участников группы — родные места.

— Это наша земля, история и культура. Выступая на сценах в разных городах, всегда хочется принести частичку своей родины, рассказать публике о прекрасном крае, — отмечают в «Минус Трелях».

Одна из главных особенностей группы — электронное звучание. Музыкантам интересно не только, как фольклор меняется в современной аранжировке, но и обратный процесс: что происходит с электронной музыкой, когда в неё попадает народный мотив.

По мнению участников «Минус Трелей», фольклорный материал хорошо работает внутри электронной фактуры, а сама народная музыка достаточно гибкая, чтобы существовать в современном звучании. При этом превращать фолк именно в клубную музыку вовсе не обязательно.

— Фольклор хорошо работает везде, даже в академических залах, — считают в группе.

Argemonia: сохранить смысл, даже если меняется форма

Argemonia славится хитами «Крапива-Лебеда», «Bahçelerde Kestane», «Wellerman». Группа с 2011 года работает с музыкой разных народов и строит современные аранжировки так, чтобы за новой формой не потерялось содержание исходного произведения.

— Мы стараемся сохранить идею, настроение, смысл. Современная форма позволяет нынешнему слушателю с большим для себя удовольствием понять и прочувствовать, что вкладывали в произведение народы разных уголков нашей планеты, — объясняют участники Argemonia.

По их опыту, слушателю необязательно заранее разбираться в истории конкретной культуры. Знакомство может начаться с музыки — мелодии, ритма, танца или желания подпеть. А потом возникнуть интерес к истории и переводу конкретной композиции.

На концертах это проявляется по-разному: одни зрители начинают расспрашивать музыкантов о происхождении песни, другие просто танцуют и подпевают.

В Argemonia считают, что интерес к чужим культурам не противоречит современности. Исторические романы, фильмы и игры тоже позволяют человеку обратиться к другим эпохам, потому что любопытство и желание узнавать новое не ограничиваются языком или временем.

— Каждый человек может назвать фолком что-то своё, важное для него, и будет прав в этом, — отмечают участники Argemonia.

«Добраночь»: Петербург как среда, а не музыкальный жанр

История «Добраночи» показывает ещё одну сторону петербургского фолка. Группа появилась в 1997 году и сейчас работает с традиционной музыкой Восточной Европы, а репертуар включает русскую, еврейскую и балканскую музыку. Коллектив узнают по популярным мелодиям «Yoshke (tanz tanz yiddele)», «Panama», «Galicianer Tanz».

На музыкальное становление участника объединения Мити Храмцова, по его словам, сильно повлияла петербургская клубная сцена 1990-х, в частности клуб «ТаМтАм». Важную роль сыграли и артисты, исполнявшие ирландскую традиционную музыку, а также уличные выступления на Невском проспекте.

Храмцов отмечает, что отдельной частью этой истории стал петербургский «Клезфест», проходивший с 1997 по 2007 год. «Добраночь» участвовала в нём практически каждый раз, начиная с 2000 года.

Сегодня группа живёт и работает в Германии, где выступает уже много лет. При этом связь с Петербургом сохраняется через друзей, родственников и коллег.

Группа исполняет традиционную музыку разных стран и языков. По их словам, в Европе это создаёт ещё один эффект — музыка из Восточной Европы для местной аудитории оказывается менее привычной.

— Так как мы представляем традиционную музыку из Восточной Европы, которая не является мейнстримом, то тут есть элемент экзотики и людям интересно послушать что-то необычное, — объясняют в «Добраночи».

Группа отмечает, что некоторые слушатели не понимают тексты песен на идише и русском, но для коллектива это не препятствие: в концерте главным остаётся музыка. А встреча с земляками-петербуржцами за границей становится отдельным поводом для радости.

«Кольцо Бродгара»: взять из традиции корни, но говорить своим голосом

«Кольцо Бродгара» подходит к фольклору ещё свободнее. Группа была основана в 2018 году, а хитами стали «Совесть» и «Улетала». Для коллектива традиция — источник образов, ритмов и интонаций. Музыканты описывают этот подход через образ дерева: корни уходят в прошлое, а ветви растут в настоящем.

— Для нас фольклор — это не музейный экспонат, а живая почва, — говорит вокалистка, автор и руководитель проекта Николь Дербенец.

Граница между фольклором и авторским звучанием для участников «Кольца Бродгара» проходит там, где музыканты перестают просто повторять и начинают говорить собственным голосом. 

— Фолк — это всегда диалог с прошлым. Без этого теряется корень. Но связь может быть тонкой, а не прямой. Важен не сам обряд, а его дух, — отмечает Дербенец.

Такой подход позволяет группе не только обращаться к уже существующему фольклору, но и создавать собственный материал.

— Люди хотят живого. Не глянцевого и вылизанного, а настоящего, — считает вокалистка.

«Кайлех»: древние легенды как способ сбежать из современности

Для «Кайлех» главным источником вдохновения становятся не столько народные песни, сколько мифы, сказания и образы прошлого.

Автор проекта Анастасия Акрилова в 2010 году увлеклась зарубежной фолк-сценой и решила перенести интерес к мифологии, сказкам и мистицизму в собственную музыку. Сначала проект существовал под названием ALRUNA, а после реорганизации в 2020 году превратился в «Кайлех». Хитами объединения стали «Фенрир», «Самайн» и «Кот-баюн».

Изменился и материал: в программу вошли более аутентичные фолковые композиции, а география мифов расширилась от средневековой Британии, Ирландии и Скандинавии до славянской традиции.

Для Акриловой такая музыка стала способом создать пространство, которого, как ей кажется, не хватает современному человеку.

— Увлечение направлением стало своего рода эскапизмом в мир древности и волшебства, которого так не хватает в наше время, и желанием реализовать внутренний мир и фантазии в сценическую жизнь, которая вдохновляет и наполняет как исполнителей, так и слушателей, — рассказывает автор «Кайлех».

При этом группа не ограничивается пересказом уже известных историй. В её репертуаре есть собственные легенды, созданные под влиянием персонажей и идей, а также знакомые сюжеты, которыми музыканты делятся в своей подаче.

Древние истории для «Кайлех» важны и как возможность ненадолго остановиться. Эту же сторону древних сюжетов отмечает Николь Дербенец:

— Современный мир обеднён на смыслы. Всё быстро, плоско, объяснено. А легенды и сказания — это глубина. Там есть тайна, страх, красота. И человек тянется к ним. Это как вернуться домой.

На концерты «Кайлех» приходят не только люди, уже увлечённые фольклором. По словам Акриловой, новых слушателей могут привлечь сказочная атмосфера, харизма исполнителей и разнообразие историй и мелодий.

— Нас могут слушать от мала до велика, волшебство может жить в каждом, — говорит автор «Кайлех».

«Дагода»: древнеславянские сюжеты превращаются в рок-шоу

«Дагода» тоже обращается к мифологическому наследию, но переносит древнеславянские сюжеты в рок-музыку. С 2024 года коллектив занимается музыкой, репертуар узнаваем благодаря композициям «Ольга», «Карельский лес» и «Сердце Лисицы». Для группы перенос сюжетов в своё творчество — это прежде всего работа с культурной памятью: древние истории воспринимаются как часть культурного кода, через который человек может осмыслить свою связь с прошлым.

При этом единой схемы переноса такого материала в современную музыку у «Дагоды» нет.

— Каждая песня требует индивидуального подхода, нет универсальной «формулы успеха», — объясняют в группе.

Коллектив отмечает, что для одних сюжетов подходит тяжёлое рок-звучание, для других — более лирическая или трагическая интонация. Музыка при этом не заканчивается на звуке: «Дагода» превращает концерт в небольшое представление и вовлекает зрителей в происходящее.

Участники рассказывают, что под «Битву на реке Смородине» доброволец из зала должен победить Змея Горыныча; во время «Сердца Лисицы» зрители танцуют со светящимися сердцами, а некоторые концерты заканчиваются общей «Калинкой-малинкой».

По словам музыкантов «Дагоды», здесь древний сюжет становится не только основой песни, но и поводом для современного сценического действия.