Источник света. Русский музей открывает выставку Куинджи

В Русском музее открывается выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света». 151 произведение, минимум одна сенсация, одна кульминация. Организаторы постарались сделать экспозицию комнатной. Обещают для экскурсантов небольшие, но частые группы. И рассчитывают на успех — ведь Куинджи сегодня любимец публики. Но так было не всегда… 

Учёный, экспериментатор, трюкач — как только не называли Архипа Куинджи. Подозревали даже в колдовстве, а то и связях с дьяволом за его уникальное умение видеть и показывать свет и цвет. Говорят, что художник обладал особым физиологическим зрением — различал гораздо больше оттенков, чем средний человек. Уж не в этом ли кроется его секрет? Секрет сына сапожника-грека, рано оставшегося сиротой, мальчика из украинского Мариуполя, рисовавшего с ранних лет и набравшегося смелости в юности пойти в ученики к Айвазовскому? Годами зрители и критики искали разгадку его таланта — ведь нельзя же просто уметь так рисовать… 

— Иллюзия света и цвета — это образ той загадки, которой является сам Архип Куинжи, — говорила на открытии выставки директор Русского музея Алла Манилова, с отсылкой к названию нынешней экспозиции. — А он точно является главной загадкой в истории русской пейзажной живописи, но, может быть, и не только пейзажной. Куинджи один, он абсолютно эксклюзивен.

Русский музей обладает самой крупной коллекцией работ Куинджи — порядка 450 предметов, в том числе 203 живописных работы. На выставке в корпусе Бенуа представили 151 произведение. Из них 138 — из фондов Русского музея, ещё 13 привезли из других пяти музеев. Лучшим из своей коллекции поделилась Третьяковская галерея, а также Тульский музей изобразительных искусств, Ярославский художественный музей, Алупкинский дворец-заповедник и Смоленский музей-заповедник.

«Сенсацией выставки» Алла Манилова называет картину «Христос в Гефсиманском саду» из Воронцовского дворца Алупкинского музея-заповедника в Крыму.

— Дело в том, что изначально, когда картина была написана (в 1901 году — ред.), она не экспонировалась открыто. Её демонстрировали только на закрытых показах, в которых принимали участие и Репин, и Маковский, и Меделеев и многие другие великие люди. И в последующие годы, десятилетия, она никогда не покидала Крым, — объясняет директор Русского музея. — Это первое экспонирование этого шедевра за пределами Крыма. 

Христа кисти Куинджи можно увидеть в третьем зале выставки. А всего их пять с отдельным — финальным — залом-кульминацией. 

Первый зал «Поэзия этюда» посвящён небольшим работам Куинджи. Это будто разминка для художника и его зрителя. Вокруг портрета Куинджи кисти Ильи Репина — выставлено несколько десятков этюдов. В своё время они поступили в Русский музей из Общества художников имени Архипа Куинджи (художник сам его основал в 1909 году и завещал ему своё творческое наследие). Живописец, мастер пейзажа был очень плодовит на такие зарисовки. Но, в отличие от многих коллег по цеху, этюды для него были больше, чем просто подготовка к будущим крупным полотнам. Для Куинджи — это была постоянная работа, поиск идеальной формы, способа передачи сиюминутного отблеска. Десятки попыток написать луч света и пятно тени, чтобы добиться идеала. Чтобы потом писать сиюминутную радугу, ночь, полдень, которые невозможно наблюдать часами, но которые, как оказалось, можно запечатлеть на холсте.

Второй зал выставки назван «Среди передвижников» и посвящён 1870-м годам из творчества Куинджи. Странное время в биографии художника. С одной стороны — это время его формального становления, учёбы вольнослушателем в Академии художеств (поступил с третьей попытки), сотрудничества с обществом передвижников, нёсших культуру тяжёлого реализма в массы… Но зал едва ли не лучше было бы назвать «эпохой импрессионизма». 

— Посмотрите, какой тут серый цвет, — говорит ведущий научный сотрудник Русского музея Сергей Кривонденченков, обращая внимание зрителей на две картины, висящие рядом — «Осенняя распутица» 1870-го и «Чумацкий тракт в Мариуполе» 1875-го. — Тут мы уже видим использование открытой техники живописи — получается совсем другой эффект [серого неба]. Это уже импрессионизм — живая форма, дребезжащий мазок, передача как бы живой, вибрирующей формы. Это обогащает то, что было у передвижников, делает изображение более жизненным и естественным. 

А с другой стороны посетитель выставки видит три «озёрных» картины. Это работы Куинджи с Валаама, в том числе шедевр «Ладожское озеро» (1871 год), где художник — ученик Академии художеств — добивается идеальной прозрачности воды, в которой виден каждый камушек. 

— Посмотрите — именно начиная с этой работы в Куинджи и заметили художника-новатора, — продолжает Сергей Кривонденченков уже в третьем зале выставки «От тьмы к свету». Так он говорит о картине «Украинская ночь». 

— Она написана современно (даже по нынешним меркам — ред.): эти большие плоскости, широкие мазки. А ведь это всё ещё 1870-е. И представьте, рядом висят картины передвижников на остросоциальные сюжеты, — добавляет искусствовед.— Куинджи не стремился выписать натуралистично. У него главное — сочетание тьмы и света. Даже тут почти не видна река, тёмные поля и вдруг вспыхивают мазанки, на которые падает свет откуда-то из-за спины художника, зрителя. 

Рядом похожий по сюжету пейзаж, но уже вечерний — тоже хаты, луг, река. Зрители не перестают задаваться вопросом: «Как?» Как Куинджи создавал такие картины. Многих интересует «физическая» сторона процесса. Она давно разгадана, описана, объяснена. 

— Он пишет тёмные участки тонким слоем, который покрывает прозрачно глессировкой. Когда падает свет на этот участок, он поглощается, а снизу отталкиваясь от белого грунта и через тонкий слой возвращается. А светлые участки, где больше белил — там он пишет многослойно. Краски становятся кроющими, помогает рельеф. И тут свет не уходит внутрь. На тёмных участках свет как бы погружается внутрь, а на светлых отражается и усиливается, — пытается объяснить Сергей Кривонденченков. 

— В процессе технологического исследования наши специалисты определили и пигментный состав, и какой был подмалёвок, как он фактурно работал, какого цвета и характера грунт, — также говорит заместитель генерального директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский. — Но для людей, которые смотрят на эти вещи, цвето-тоновые переходы Куинджи абсолютно уникальны. Он был абсолютно свободным в своих художественных попытках, он не ориентировался и не искал поддержки в современных художественных движениях.

Возможно, именно такое новаторство и независимость сыграли с Куинджи злую шутку. Вокруг художника при жизни ходили легенды. Знаком с Менделеевым и наверняка выведал у него секрет особых пигментов, а теперь не делится им. Проводит опыты с красками. В 1879-м в газете вышла статья анонима, где Куинджи обвинялся в однообразии, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности. Вскоре выяснилось, что автором был барон Михаил Клод — художник, пейзажист, передвижник. На том Куинджи и ушёл из «товарищества».

А спустя три года, после неудачной выставки, он и вовсе на два десятилетия станет затворником — никаких публичных экспозиций, обществ-товариществ, показов, только работа и общение с близким кругом.

— Чтобы так писать в то время, нужно было иное — новое мышление. Феноменально, что это художник-самоучка, которого отвергали, критиковали, говорили: «Так нельзя, это не академически». Но он так видел, он так понимал с детства… — завершает мысль Кривонденченков уже у картины «Радуга» — ещё одного шедевра Куинджи.

Тут вспоминаешь его многочисленные зарисовки, этюды… Ведь невозможно написать сиюминутную радугу «с натуры» — можно только понять её и передать, используя мастерство.

Четвёртый и пятый залы выставки отражают поиски формы и работу над тоном в картинах Куинджи. Здесь можно засмотреться, как он любовался летними днями в берёзовой роще, закатами и рассветами, как увидел зиму в её снежном блеске. 

И наконец кульминация экспозиции — отдельный зал и «Лунная ночь на Днепре». 1880 год. Базовые истории о картине. Раз: Куинджи показывал эту работу на выставке одной картины (новаторский подход на тот момент) и ему не верили — зрители то искали скрытый источник света за холстом, то просто называли всё хитрым трюком или происками нечистого. Два: картину увидел великий князь Константин Константинович Романов, буквально влюбился в полотно, выкупил и взял с собой в кругосветное морское путешествие; от влажности полотно пострадало, но Архип Куинджи позже вернул ему первозданную красоту. 

Для экспонирования «Лунной ночи на Днепре» в корпусе Бенуа сделали отдельный зал — тёмный, с имитацией звёздного неба и с «профессиональным реставрационным светом».

Остальные залы постарались сделать камерными — комнатными. Организаторы считают, что так работам Куинджи будет лучше. В большинстве своём это не широкоформатные картины и им «уютнее» в комнатном масштабе. А свет постарались воспроизвести дневной, как в мастерской художника. 

В постоянной экспозиции Русского музея можно увидеть только 10 работ Архипа Куинджи. Как заметили сотрудники музея, его картины публика любит и хочет видеть. И сейчас — на первой за 20 лет столь масштабной выставке Куинджи — уникальная возможность насладиться ими в таком количестве.

Где: Корпус Бенуа Русского музей, набережная канала Грибоедова, 2

Когда: до 30 марта 2026 года